vendredi 15 janvier 2010

AMER. Premier grand film de l'année et grand premier film tout court.


Giallo expérimental Belgo-français (c’est important!), Amer, premier long du couple Cattet & Forzani a tout du film sensationnel. Sensationnel au sens premier du terme, où la sensation est au une des clés narrative. Divisé en 3 actes temporellement distinct, la peur enfantine, le désir adolescent et le fantasme (sexuel et sado masochiste avant tout) de l’âge adulte, le film reprend les codes du cinéma transgressif italien des années 60 et 70 pour mieux les transcender. Le fétichisme et la sexualité étant logiquement au centre du récit, le métrage pourrait s’apparenter à une compilation érudite de toutes les séquences déviantes et barrées du cinéma susnommé. Le résultat est un objet unique, déchiré et distordu, d’une rare beauté. Bien que peu bavard (trois dialogues en tout et pour tout), le film cite à tout bout de champs: Noé, De Palma, Argento, Nakata, Anger, Bunuel, Pradal (et son magnifique premier film Marie baie des anges), Bava, Grandrieux, Bénazeraf … Amer est un film hommage qui a le bon goût de ne jamais sombrer dans le pastiche ou la redite. Bien sûr, comme dans tout premier film, les pêchés d’orgueil abondent : Le sur mixage permanent peut passablement agacer, tout comme la stigmatisation des symboles à outrance mais ces détails sont finalement si insignifiant à coté du plaisir que procure ce premier film. Plaisir de voir un film atypique naître, un film fait marginalement et qui ne fait justement que crier son amour à la marge, un film qui respire l’envie et la foi en un cinéma exigeant, du style et de la recherche. L'entreprise est suffisamment rare pour qu’on la souligne, trois fois. Alors merci pour cette preuve d’amour ultime, merci de nous faire croire encore à une alternative possible dans la production hexagonale et merci à François Cognard, héros de mon enfance starfixienne, et à son goût toujours certain.

jeudi 7 janvier 2010

La Horde: les bad-asses en folie


Fût un temps où le cinéma de genre signifiait réellement quelque chose. Subversif et engagé, sa mission secrète était avant tout de faire passer en contrebande des idées modernes et progressistes contre la pensée unique d'un establishment figé. Aujourd'hui, la donne a largement changé, puisque c'est exactement l'inverse, du moins en France, qui est en train de se produire. Avec La Horde, Benjamin Rocher et Yannick Dahan (qui n'a pourtant pas sa langue dans sa poche quand il parle du cinéma des autres, cf. opération frisson son émission crypto-geek sur la chaîne ciné cinéma) viennent d'en faire la triste preuve. Ne vous meprennez pas, Dieu et Satan réunis savent à quel point j'ai de l'estime pour les bisseux en général et ceux de Mad Movies en particulier; malgré leurs analyses parfois premier degré, leur côté potache a l'avantage de divertir, mais là, pondre à 8 mains un script qui tient sur un post-it, c'est incompréhensible. Des acteurs largués qui en font des caisses pour tenter d'être crédible en badasses burnés et qui n'ont d'ailleurs de burné que le maigre vocabulaire qui ponctue le scénar'( à l'instar du Mother Fucker chez QT, ce sont ici les mots couilles et fiiils de pûûûte qui font office de virgules), tout ici est raté. Que le B voir le Z soit une source d'inspiration du quatuor de scénariste, c'est plutôt bon signe mais que les 3/4 quarts des répliques soient des resucée des pires lignes de Nanarland.com, il y a des limites. Car si le scénario n'a, mais alors, absolument aucun intérêt (on a l'impression d'avoir vu le film mille fois, les intrigues secondaires sont insipides et quasi inexistantes, le tempo d'un rare ennui), la mise en scène et la D.A quant à elles, relativement maîtrisés malgré certains mate paintings d'une laideur crasse (le ciel mon dieu !), n'amènent strictement rien de neuf et ne decevra certainement pas ceux qui voient en Braquo une oeuvre originale et moderne(sic). Ni ôde au genre qu'elle exploite, ni relecture augmenté, cette horde n'est qu'un ersatz qui emprunte au genre son actuelle et unique vélléité mercantile. Pour preuve, l'utilisation (ici le mot est des plus justifié) du jeune renoi racailleu de banlieue, devenu aujourd'hui le mètre étalon du genre (Sheitan, à l'intérieur et plus récemment dans le nullissime Frontières (ah le genre en France!)) à l'instar du Nerd dans les teen movies de feu John Hugues, est ici utilisé non pas pour délivrer un quelconque constat social mais avant tout pour fidéliser un hypothétique coeur de cible gros consommateurs de pop corn et de bandes décérébrés. Tout le temps cadré en gros plans, les antihéros manichéens ( ici les blacks et les gitans sont les méchants; les blancs, les shérifs ripoux) ne sortent jamais de l'étau qui leur est imparti.
Alors ça et là, les maigres références apparaissent: Ici, un clin d'oeil appuyé à irréversible où les réals rendent à Prestia la monnaie de sa pièce; là un plot qui renvoie directement à l'incontournable Assault on precinct 13, mais rien de suffisant à faire oublier la vacuité du projet. Dés le départ, le casting faisait froid dans le dos. Prestia caution har'core (à prononcer comme dans le film) inévitable, Claude Perron décidemment de pire en pire, Eriq Ebouaney j'ai un regard qui tue et je vous le refourgue pendant 1h30 parceque je sais que ça marche et que je ressemble à Samuel L.Jackson est affligeant, jusqu'à Aurélien Recoing (faut en vouloir pour le faire jouer faux, ben non, voilà, c'est fait) pas de doute on est bien dans du sous (c'est dire!) Olivier Marchal. Un ratage qu'on aurait voulu ne jamais exister tant l'attente et l'espoir étaient grand. Quand je pense que des internautes ont payé de leurs poches pour financer une partie du projet, ça fait réver!

mercredi 6 janvier 2010

Coco Chanel & Igor Stravinsky


Des années 20, période de syncrétisme artistique par excellence, Kounen n'a retenu que la liaison entre Gabrielle Chanel et Igor Stravinsky qui dura le temps de la création du Sacre du Printemps. Faible postulat de départ pour un scénario à l'image de son héroïne, toujours plus mince. Car ce qui intéresse ici le réalisateur de 99 Francs, c'est la modernité d'une époque qu'il tente vainement de retranscrire à grands coups d'effets tape à l'oeil. Dés le générique, l'imagerie psychédélique qui plombait déjà largement ses deux derniers films crie dans le vide son besoin de reconnaissance. Plus loin, un flash-forward éllyptique sur fond de chants ethniques enfonce le clou. Jan Kounen se veux moderne mais n'a pourtant que les stigmates du copiste. À l'instar de l'époque qui voyait se marier René Clair et Man Ray ou Erik Satie, Kounen tente de faire le pont entre les différents arts via son goût hasardeux pour une représentation picturale obsolète et tente de prouver ainsi sa prétendue filiation. Raté.
Trop omnubilé par sa propre virtuosité, le réalisateur délaisse totalement ses comédiens; Mads Mikkelsen en roue libre, plus concentré sur son accent que sur la justesse de son jeu; Anna Mouglalis, éthérée et faussement grave, dont on sait maintenant que le plus grand rôle restera celui d’égérie de papier glacé. Aucune profondeur pour les personnages donc, tant et si bien qu'on ne comprend pas une seconde cette relation prétenduement passionnée qui est tout au plus réduite ici à un vague flirt d'été. Mais le plus grand défaut du film, et de loin, reste le scénario inexistant qui réussit à vous plonger dans un ennui permanent. L'année commence bien, c'est le premier grand ratage français. note: 3/10

dimanche 3 janvier 2010

VIVE 2010

C'est officiel, vu le temps perdu durant de nombreuses années à ne pas faire fructifier mon goût très sûr en matière de cinématographe et devant la médiocrité très souvent liée au conflit d'intérêt de la plupart des critiques dites officielles, je vais tenter de chroniquer chacun des films vu ou revu cette année ( ça risque de me prendre du temps, mais bon). C'est parti! Enjoy!
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best of 2009 dans le désordre et de mémoire

Avatar
Gran Torino
the mysterious case of Benjamin Button
the Wrestler
Watchmen
un prophète
the Box
Là Haut
From Hell
Jennifer's Body
Solomone Kane
the chaser
District 9

Musical top 2009

animal collective
the horrors
yussuf jerusalem
the xx
the big pink
wavves
arnaud fleurent didier
sun arraw
hecuba
koudlam
kill for total peace
breakbot
florence and the machine
black lips